看展丨浮光看不定,返景入深林

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文/曹筝琪娜

“光”“影”，是物理，也是文学，是时空观念，也是审美范畴。仲夏时节，D空间呈现的这场展览取名为《浮光返景》，以双个展的形式将吕康佑、吴奇睿两位青年女画家并置在一起，并不是因为她们的相同，而恰恰是出于她们的不同。如果说吕康佑是一个客观的讲演者，在冷静中散发出热忱，那么吴奇睿就像一个热情的记述者，在热忱里淘涤着冷静。吕康佑《我是我的谁》绘画装置尺寸可变年吴奇睿《等风来》X60cm木板油画年吕康佑的作品从对身体与生命的体察开始，但却放弃了最能传达这份体察的具体描摹，转而用氛围去讲故事。她不算善于讲故事，但很善于营造氛围，那种微妙的感染性是她最可贵的气质。这位刚为人母的艺术家，用她强烈的生命感经营着她的艺术世界，她很热烈、也很克制。她热烈于孕育的创造与生命温度的传递，所以她的作品勇于打破各种媒介与纸面的限制、勇于放纵明亮鲜艳色彩间的碰撞融合。吕康佑《爱将要去哪》NO.X62cm纸本水墨综合年而她也克制于对形与观看情绪的把控和理性规划，所以她的作品在不规则中创造着规则，在流动之外框定着范围。她企图抓住每一丝对“人”的思索，因此在主动放弃真实细节的同时反而获得了令人动容的细节。这些或叠加、或空透的作品，细致、理性、逼近的将对象拆解，但又保持着作为思考结果的整体性。这些作品在交织和重叠中涌动着无数情绪，营造出一个超越现实的空间，在静止和运动间得出了某种平衡。吕康佑《岛系列—夜》80xcm纸本水墨综合年吴奇睿的作品与吕康佑放在一起，又完全是另一番风情，她的笔调灰寂而干涩，稚拙的深沉在热烈的底色上游走，如银锥画沙、如坼壁之路。她喜于将光从画中分离出去，用瞬间的、片段的、直接的语言在晦暗之境唱出明亮的颂歌，自成一股鲜活气息。最不具凝固感的风与影成了她作品里的常客，深林与滩涂、杂草与丛花、女孩与石刻、窗纱与气球，她试图用众多文学性元素的堆积唤醒那个浪漫主义的世界，但也努力用暗影中的斑驳试探着这个世界可见的忍耐度。吴奇睿《遇见花开》Xcm布面油画年她极具个人风格的现场感给予了画面丰富的不完整性，甚至还散发出一种延伸向外的势，将观者引向更阔达的场域，她对画面肌理的制作和对表达的自信，也让她有能力运用色彩的魅力，去引申那个画框之外的世界。吴奇睿《夜里有花开的声音》X60cm木板油画年两位艺术家的画面状态有巨大的不同，却又有着某种内里的共通。如果我们能从具象、抽象、主题、色调这些艺术分类的方法中离开，单去